Permíteme empezar con esto: Actuar no es fácil, pero es alcanzable. Una carrera como actor es casi imposible. Me refiero a tener una gran vida, vivir a tiempo completo como actor bien pagado.
Perseguir una carrera de actor a tiempo completo y remunerada es probablemente el desafío más difícil en cualquier industria.
Si bien actuar en sí no es fácil, lograr dominar el oficio con dedicación, perseverancia y una combinación de talento es posible.
Es importante reconocer las realidades de la industria de la actuación, lo que puede dificultar mantener una vida estable y financieramente segura solo a través de la actuación.
La industria de la actuación es altamente competitiva, con roles limitados disponibles para un gran número de actores.
Asegurar trabajos como actor requiere una combinación de habilidad, suerte, oportunidad y contactos.
Muchos actores experimentan períodos de desempleo y enfrentan dificultades para encontrar trabajo constante, lo que conduce a la inestabilidad financiera e incertidumbre. Yo incluido.
Los actores pueden encontrar satisfacción en su oficio a través de diversas vías como el teatro, películas independientes, enseñanza u otros campos relacionados.
Sin embargo, lograr un estatus remunerado a tiempo completo y libertad financiera como actor puede ser casi imposible.
Permíteme ser claro, puedes ser actor y trabajar tiempo completo solo si trabajas para una compañía de teatro o constantemente trabajas en cine, televisión o comerciales.
Pero estarás siempre buscando la chuleta.
Según Gitnux y la OFICINA DE ESTADÍSTICAS LABORALES DE LOS ESTADOS UNIDOS, aquí están las verdaderas realidades de la profesión:
El 85% de los actores experimentan desempleo en cualquier momento dado, lo que resalta la feroz competencia y los desafíos dentro de la profesión de la actuación.
Esta estadística subraya la importancia de la resistencia y la persistencia para los actores aspirantes que deben navegar a través de períodos de oportunidades laborales limitadas.
También enfatiza la necesidad de que los actores desarrollen habilidades adicionales y exploren diversas vías dentro de la industria para complementar sus ingresos y mantener su pasión por la actuación.
Con aproximadamente 63,000 actores trabajando en Estados Unidos, 28,000 en Canadá (ACTRA) y 60,000 en México (ANDA), esta estadística muestra el gran número de personas que buscan carreras en la actuación.
La profesión es altamente competitiva y las estadísticas que la rodean pueden ser bastante desalentadoras.
Según las investigaciones, una parte significativa de los actores experimenta desempleo, con aproximadamente el 85% desempleado en cualquier momento dado.
Solo el 12.08% de los actores ganan más de $1000 al año.
El ingreso anual promedio para los actores en Estados Unidos se estima en alrededor de $50,529, con una tasa de crecimiento esperada del 3%.
Se estima que hay aproximadamente 63,000 actores trabajando activamente en el país y tienen un salario medio por hora de $20.26.
SAG-AFTRA, uno de los principales sindicatos para profesionales de los medios, tiene una membresía de más de 160,000.
Sin embargo, menos del 15% de los actores tienen trabajos a tiempo completo dentro de su profesión.
Casi el 31.9% de los actores han obtenido títulos universitarios o cualificaciones educativas superiores.
En cuanto a la distribución de género, aproximadamente el 54.3% de los actores son mujeres, mientras que el 45.7% son hombres. La edad promedio de los actores es de alrededor de 42 años.
Solo en el condado de Los Ángeles, hay aproximadamente 24,000 empleados en la industria de la actuación, incluyendo extras.
Los actores de teatro suelen ganar un promedio de alrededor de $29,000 al año, y en promedio trabajan 28 horas por semana.
Vale la pena señalar que los actores infantiles experimentan el doble de desempleo que los adultos, y en el Reino Unido, aproximadamente un tercio de los actores profesionales ganan menos de £5,000 al año únicamente por actuaciones.
Estas estadísticas ofrecen una visión de la naturaleza desafiante y dinámica de la profesión de la actuación, destacando la competitividad, las disparidades de ingresos y las experiencias variadas dentro del campo.
Destacarse y lograr una carrera sostenible en la actuación requiere dedicación, versatilidad y un fuerte compromiso con el crecimiento y la mejora continua.
Además, la noción de una “gran vida” varía de persona a persona. Mientras que algunos actores pueden alcanzar fama y fortuna, otros encuentran satisfacción en la expresión artística y en la alegría de dar vida a personajes.
La satisfacción derivada de perseguir la pasión y participar en un trabajo creativo significativo puede superar los desafíos planteados por las preocupaciones de estabilidad financiera.
Entonces, sí, el arte de actuar no es fácil pero alcanzable, pero la profesión no lo es.
Ahora que hemos establecido las reglas básicas, adentrémonos en el arte de actuar y su nivel de facilidad o dificultad.
Actuación
La actuación, una forma de arte que ha cautivado a las audiencias durante siglos, despierta admiración y asombro en los espectadores fascinados por el talento y la dedicación de los actores.
Sin embargo, existe una noción equivocada entre algunos de que la actuación es un esfuerzo sin complicaciones, un mero acto de pretensión e imitación.
Para disipar estas concepciones erróneas y cultivar una apreciación más profunda por el arte, es importante arrojar luz sobre las complejidades, desafíos y el arduo trabajo que los actores enfrentan.
El Arte de Encarnar Personajes
La actuación es el arte de encarnar personajes e infundir vida a sus narrativas.
Es un oficio multifacético que exige habilidad, dedicación y una comprensión profunda del comportamiento humano.
Desde la investigación hasta la transformación, descubrimos la profundidad y complejidad involucradas en dar vida a los personajes en el escenario y la pantalla.
Entendiendo a los Personajes
Para encarnar exitosamente a un personaje, los actores deben embarcarse en un viaje de comprensión y exploración.
Se sumergen en el trasfondo, las motivaciones y las emociones del personaje.
Se lleva a cabo una investigación exhaustiva para desarrollar una comprensión matizada del mundo del personaje, incluyendo relaciones, contexto histórico y características psicológicas.
Esto forma la base sobre la cual los actores construyen sus actuaciones.
Verdad Emocional y Autenticidad:
En el centro del oficio se encuentra la búsqueda de la verdad emocional.
Los actores se esfuerzan por adentrarse en la esencia de sus personajes, expresando auténticamente sus emociones y su vida interior.
Esto requiere empatía y la capacidad de conectar con las alegrías, tristezas, temores y deseos del personaje.
A través de un delicado equilibrio entre vulnerabilidad y control, los actores transmiten la esencia cruda de sus personajes, evocando emociones genuinas en el público.
Fisicalidad y Movimiento
La actuación va más allá de las palabras.
La fisicalidad y el movimiento desempeñan un papel crucial en dar vida a los personajes.
Los actores exploran cómo caminan, gestos y ocupan el espacio.
Cada elección física contribuye a la representación, transmitiendo personalidad, estatus e intenciones.
La formación física, incluida la modulación de la voz y la conciencia corporal, permite a los actores habitar a sus personajes y ofrecer actuaciones cautivadoras en su totalidad.
Voz y Dicción
La voz es una herramienta poderosa en el arsenal de un actor.
Lleva los pensamientos, emociones e intenciones del personaje hacia el público.
Los actores dominan la proyección vocal, la dicción y la modulación para comunicar eficazmente las palabras del personaje y brindar claridad a su actuación.
Desde acentos hasta cualidades vocales, los actores utilizan sus voces como instrumentos, mejorando la autenticidad y credibilidad de sus personajes.
Adaptabilidad y Versatilidad
Los actores navegan por una diversidad de personajes, géneros y medios a lo largo de sus carreras.
Deben ser adaptables y versátiles, capaces de encarnar personajes de diferentes épocas, culturas y paisajes emocionales.
Ya sea tragedias de Shakespeare o dramas contemporáneos, los actores abrazan el desafío de sumergirse en varios roles, expandiendo continuamente su rango y perfeccionando su oficio.
Entrenamiento Riguroso y Preparación
Contrario a la creencia popular, los actores no confían simplemente en un talento innato para sobresalir en su oficio.
Se someten a un entrenamiento riguroso para perfeccionar sus habilidades y ampliar su rango.
Los actores pasan incontables horas perfeccionando sus técnicas y ensayando escenas, esforzándose por la perfección en todos los aspectos de su actuación.
Este proceso exige disciplina, dedicación y una búsqueda continua de mejora personal.
Los mejores actores se someten a un entrenamiento riguroso y a menudo tienen un título en actuación.
Basado en mi experiencia de más de 8 años estudiando y obteniendo un título, he encontrado que las lecciones valiosas del título en actuación son la disciplina, el respeto por el oficio y la exploración de diferentes técnicas para encontrar la que mejor funcione para ti.
Vulnerabilidad Emocional y Resistencia
La actuación a menudo requiere que los actores exploren sus propios reservorios emocionales y revelen vulnerabilidad.
Deben sumergirse por completo en el paisaje emocional de sus personajes, experimentando una amplia gama de sentimientos, a veces incluso reviviendo traumas pasados.
Esta inversión emocional puede ser física y mentalmente agotadora, requiriendo resiliencia y la capacidad de separarse del personaje una vez que la actuación ha terminado.
Mantener un equilibrio emocional saludable es esencial para navegar las demandas de la profesión.
Esto es muy importante de abordar. Se necesitan años para encontrar la técnica que te permita acceder a tus emociones sin afectar tu salud mental.
Es importante tener un buen profesor de actuación si puedes evitar el método de actuación, especialmente al principio o si necesitas resolver problemas personales. Primero hazlo con un terapeuta profesional.
Lee mi artículo sobre el método de actuación, una guía muy completa al respecto. Haz clic en el enlace: ¿Por qué el método de actuación es peligroso?
Emilio Rivera Merritt My mexycan take
Adaptación constante
La actuación es una forma de arte dinámica que evoluciona constantemente con los cambios en las normas culturales, técnicas de narración y tecnología.
Los actores deben adaptarse a nuevos medios como el cine, la televisión, el teatro y las plataformas de streaming, cada uno con sus propias demandas únicas.
Deben mantenerse actualizados con las tendencias de la industria, adoptar nuevas tecnologías y desarrollar la capacidad de trabajar en colaboración con equipos diversos de directores, escritores y otros actores.
Ahora, esto es lo que los mejores artistas de la industria han dicho durante muchos años sobre la actuación:
Según Stanislavski
Stanislavski, un renombrado actor y practicante teatral ruso, consideraba que la actuación era una forma de arte disciplinada que requería que los actores se conectaran con sus emociones y experiencias para retratar personajes de manera auténtica.
Él enfatizaba la importancia del realismo psicológico y creía en la capacidad del actor para crear personajes creíbles a través de la exploración de sus vidas internas y motivaciones.
Según Chaplin
Charlie Chaplin, el legendario actor y cineasta de cine mudo, tenía una perspectiva única sobre la actuación.
Él creía que la actuación era una mezcla de comedia y patetismo, donde el actor utilizaba la fisicalidad y las expresiones faciales para transmitir emociones y contar historias.
El icónico personaje de Chaplin, “El Vagabundo”, mostraba su habilidad para conectar con el público a través de su actuación física, trascendiendo las barreras del lenguaje.
Según Fellini
Federico Fellini, el célebre cineasta italiano, tenía un enfoque distintivo de la actuación.
Él creía en el poder de la improvisación y en la libertad para que los actores exploraran a sus personajes de manera espontánea y orgánica.
Fellini buscaba capturar la esencia de la humanidad a través de sus películas y veía la actuación como un proceso colaborativo entre el director y los actores, creando una experiencia cinematográfica vívida y surrealista.
Según Almodóvar
Pedro Almodóvar, el aclamado cineasta español, valora la verdad emocional y la intensidad en la actuación.
A menudo trabaja con actores repetidamente, construyendo una relación creativa que les permite sumergirse en personajes complejos y cargados emocionalmente.
Las películas de Almodóvar exploran temas de identidad, deseo y pasión, y él cree en la capacidad de los actores para transmitir la crudeza y vulnerabilidad de las experiencias humanas.
Según Ibsen
El influyente dramaturgo noruego Henrik Ibsen enfatizó la importancia de la profundidad psicológica en la actuación.
Creía que los actores debían encarnar completamente a sus personajes, explorando sus conflictos internos y motivaciones.
Las obras de Ibsen abordaban temas sociales y examinaban las complejidades de las relaciones humanas, y él esperaba que los actores llevaran la verdad emocional y autenticidad a sus interpretaciones, permitiendo que el público se conectara con los personajes en un nivel profundo.
Según Joaquin Phoenix
Joaquin Phoenix, un actor muy aclamado, ha expresado su opinión de que la actuación se trata de empatía y comprensión.
Él cree que el papel de un actor es explorar la condición humana y arrojar luz sobre diversas perspectivas y emociones.
Phoenix valora la oportunidad de sumergirse en diferentes personajes y conectar con sus motivaciones, vulnerabilidades y complejidades.
Según Lin-Manuel Miranda
Lin-Manuel Miranda, un actor, compositor y dramaturgo reconocido, ve la actuación como un medio de contar historias y expresión personal.
Él cree que la actuación permite a las personas ponerse en el lugar de los demás, reducir brechas de comprensión y promover la empatía.
Para Miranda, la actuación consiste en dar vida a los personajes y compartir sus historias de una manera que resuene con el público.
Según Meryl Streep
Meryl Streep, una actriz icónica y versátil, ha descrito la actuación como una combinación de imaginación, empatía y destreza.
Ella cree en el poder transformador de contar historias y en la responsabilidad que tienen los actores de retratar personajes de manera veraz.
Streep valora la importancia de la investigación, la observación y la preparación meticulosa para brindar autenticidad a sus actuaciones.
Según Guillermo del Toro
Guillermo del Toro, un cineasta visionario, ha destacado la naturaleza colaborativa de la actuación.
Él ve a los actores como narradores vitales que contribuyen a la visión general de una película.
Del Toro valora la exploración de lo fantástico y la capacidad de los actores para transmitir emociones y humanidad en mundos imaginativos.
Según Frances McDormand
Frances McDormand, una actriz muy respetada, enfatiza la importancia de la autenticidad y la veracidad en la actuación.
Ella cree en el poder de las actuaciones naturalistas y valora la capacidad de los actores para capturar la esencia de personas reales.
McDormand ve la actuación como una forma de reflejar y representar diferentes aspectos de la humanidad.
Mi conclusión
Si estás interesado en la actuación como pasatiempo: mira muchas películas, lee muchas obras de teatro, ve muchas obras de teatro, toma talleres de movimiento, voz e improvisación.
Y lo más importante, juega, juega mucho.
Lee y mira entrevistas de tus actores favoritos y ve cómo logran algunas de sus cosas.
No olvides que la actuación es juego. Así como cuando eras niño, juega.
Comprende a tu personaje, comprende la situación y la escena, y luego juega.
Escuelas de Actuación
Si deseas seguir seriamente una carrera como actor y tienes el dinero para hacerlo o una familia que te apoye indefinidamente, obtén un título en actuación o teatro.
Ve a una escuela de teatro. Yo fui en México a la CUT (UNAM). Si estás en México, busca eso o ENAT o Casa Azul. Si estás en Vancouver, UBC y Langara tienen los mejores programas.
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